Intérprete/Ator/Atriz: nível 4 e horas

Descrição no catálogo

Criar e interpretar personagens, com recurso às técnicas de corpo e voz, nas diversas áreas do espetáculo, do cinema e da televisão.

Perfil profissional: atividades

• Investigar, aspetos históricos, sociais, políticos e artísticos relacionados com um/a autor/a, uma corrente artística, um texto ou um espetáculo.
• Investigar e interpretar personagens em diversos registos na sua relação com as outras e a sua integração num determinado contexto.
• Colaborar no processo de análise de textos e/ou de outros materiais e na construção de um quadro dramatúrgico.
• Preparar a interpretação da personagem, podendo efetuar pesquisa de terreno, observando ambientes, ações e o quotidiano de pessoas que tenham similitudes com a personagem a representar.
• Aquecer e exercitar o corpo e a voz, assim como executar alguns exercícios de concentração e/ou relaxamento de forma a estar preparado para o trabalho de criação, composição e interpretação.
• Efetuar a prova de roupas, adereços e outros elementos pensados para a sua personagem.
• Preparar a atuação, caracterizando-se, vestindo-se e concentrando-se no papel a representar.

Perfil profissional: saberes

Noções de:

• Anatomia
• Memória sensorial e afetiva
• Identificação e distanciação
• Composição
• Funcionamento do aparelho respiratório
• Artisticidade e historicidade
• Espetacularidade, dramaticidade e teatralidade.
• Elementos do espetáculo como luz e som

Conhecimentos de:

• Estéticas e teorias teatrais
• Artes do espetáculo, as suas características e componentes
• Processo teatral como base para todo o trabalho de interpretação
• Técnicas de comunicação
• Aparelho fonador
• Princípios básicos do canto
• Linguagens e géneros da imagem em movimento

Conhecimentos aprofundados de:

• Linguagem do intérprete
• Linguagens físicas e expressão corporal

Características do autor/a, ou vários/as autores/as, no seu contexto social, político e cultural

• Construção de quadros dramatúrgicos

• Técnicas de comunicação e elocução do texto dramático e não dramático

Técnicas de interpretação do texto dramático e não dramático

• Método das ações físicas
• Modelos dramatúrgicos
• Técnicas de colocação da voz
• Discurso teatral

Perfil profissional: saber fazer

• Aplicar as técnicas de movimento do corpo.
• Aplicar as técnicas vocais.
• Aplicar técnicas de gestão e mobilização de memórias sensoriais e afetivas.
• Observar, pesquisar e selecionar informação útil para o processo de criação da sua personagem/cena.
• Interpretar informação, analisá-la e criticá-la num determinado contexto.
• Aplicar técnicas de caracterização e construção de uma personagem.
• Utilizar o corpo, a voz, a mimica e a gestualidade na criação da sua personagem.
• Analisar um texto dramático e as suas características.
• Selecionar e utilizar guarda-roupa e adereços.
• Aplicar as técnicas de improvisação.
• Aplicar técnicas de estar em cena.
• Identificar estruturas de composição de cenas.
• Utilizar mecanismos de interação em cena, concordância e oposição.
• Aplicar técnicas de comunicação e elocução do texto dramático e não dramático
• Aplicar técnicas de interpretação do texto dramático e não dramático
• Aplicar técnicas de transposição de textos para cena.
• Analisar e cumprir com as exigências do texto dramático na interpretação de uma personagem.
• Aplicar técnicas de execução de ações básicas: saltos, voltas, transferências de peso, gestos e deslocações.
• Aplicar técnicas de execução de movimentos de ações básicas com segurança e expressividade.
• Aplicar técnicas de execução de movimentos através da abordagem às técnicas da dança.
• Aplicar técnicas de execução de diferentes tipos de movimentos através de uma leitura da sua fluência, peso, espaço e tempo.
• Criar partitura de movimentos.
• .Aplicar técnicas de interpretação em movimento.
• Aplicar técnicas de deslocação e de colocação do corpo em movimento.
• Aplicar técnicas de construção e composição coreográfica.
• Aplicar técnicas de corpo com vista à execução de movimentos no seu âmbito físico o mais preciso e/ou orgânico possível.
• Aplicar a física do próprio peso, ao longo de exercícios de transições do chão para um nível superior e vice-versa.
• Aplicar técnicas de memorização e integração de textos e de partituras físicas.
• Aplicar técnicas de libertação e amplificação da voz.
• Aplicar técnicas de integração da voz na interpretação de cenas.
• Aplicar técnicas de articulação, dicção, projeção e entoação.
• Aplicar técnicas básicas de canto.

Perfil profissional: saber ser

• Trabalhar em equipa.
• Respeitar e ser capaz de integrar as contribuições dos outros.
• Demonstrar sentido de responsabilidade e ética profissional.
• Demonstrar autodisciplina e determinação.
• Demonstrar noção do tempo e do espaço.
• Comunicar ideias e sentimentos através do corpo, da expressão e da gestualidade.
• Demonstrar espirito de experimentação permanente.
• Demonstrar capacidade de formação, informação e estímulo ao longo da vida.
• Demonstrar desenvolvimento artístico ao longo do seu percurso formativo.
• Demonstrar criatividade, imaginação e sensibilidade.
• Demonstrar capacidade de aprender de forma rápida.
• Demonstrar capacidade de concentração.
• Gerir emoções.

Componente tecnológica no catálogo: UFCD obrigatórias

• 10482 Introdução às linguagens e técnicas do/a intérprete: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10483 Linguagens físicas e expressão corporal: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10484 Construção de personagem: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10485 Técnicas de improvisação e composição de cenas: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10486 Texto dramático: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10487 Texto não dramático: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10488 Desafios do naturalismo: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10489 Modelos dramatúrgicos - aplicação prática: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10490 Consciencialização corporal - noções básicas de anatomia: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10491 Ações básicas - saltos, voltas, transferências de peso e deslocações: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10492 Introdução às técnicas de movimento corporal: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10493 Análise de movimento corporal: expressividade: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10494 Introdução à composição coreográfica: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10495 Técnicas avançadas de movimentos corporais: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10496 Oficina de dança: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10497 Composição coreográfica: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10498 Técnicas de corpo - contacto e composição: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10499 Aparelho fonador - consciencialização e (re)conhecimento: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10500 Ligação corpo-voz: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10501 Integração da voz na interpretação: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10502 Articulação, dicção, projeção e entoação: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10503 Técnicas vocais: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10504 Técnicas vocais - desenvolvimento: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10505 Discurso teatral - monólogo e diálogo: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10506 Princípios básicos do canto: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10507 Interpretação para câmara: 50 horas, 4,50 pontos de crédito

Componente tecnológica no catálogo: UFCD opcionais

• 10508 Práticas cénicas contemporâneas: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10509 Máscara neutra: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10510 Técnica de clown: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10511 Aéreos - técnicas de tecido vertical e improvisação: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10512 Técnicas de Yoga: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10513 Técnicas avançadas de Yoga: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10514 Yoga - coreografias: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10515 Introdução à polifonia: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10516 Polifonia - repertório: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10517 Repertório - temas individuais, duetos e coro: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10518 Performance: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10519 Teatro em espaços não convencionais: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10520 Teatro musical: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10521 Extensão, registos e tipologias da voz gravada: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10522 Voz gravada - aprofundamento da narrativa: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10523 Tai-Chi Chuan aplicado ao trabalho coreográfico: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10524 Lutas de palco aplicadas ao trabalho coreográfico: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10525 Introdução à caracterização - técnicas e materiais: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 7852 Perfil e potencial do empreendedor - diagnóstico/ desenvolvimento: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 7853 Ideias e oportunidades de negócio: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 7854 Plano de negócio - criação de micronegócios: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 7855 Plano de negócio - criação de pequenos e médios negócios: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 8598 Desenvolvimento pessoal e técnicas de procura de emprego: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 8599 Comunicação assertiva e técnicas de procura de emprego: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 8600 Competências empreendedoras e técnicas de procura de emprego: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 9820 Planeamento e gestão do orçamento familiar: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 9821 Produtos financeiros básicos: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 9822 Poupança - conceitos básicos: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 9823 Crédito e endividamento: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 9824 Funcionamento do sistema financeiro: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 9825 Poupança e suas aplicações: 50 horas, 4,50 pontos de crédito
• 10746 Segurança e Saúde no Trabalho - situações epidémicas/pandémicas: 25 horas, 2,25 pontos de crédito
• 10759 Teletrabalho: 25 horas, 2,25 pontos de crédito

Regra do catálogo para as unidades opcionais

Para obter a qualificação de Intérprete/Ator/Atriz, para além das UFCD obrigatórias, terão também de ser realizadas 225 horas das UFCD opcionais

O que esta página não diz

Esta página reproduz dados do Catálogo Nacional de Qualificações. Não diz o que uma qualificação permite fazer, para além do que o texto do catálogo acima afirma.

Quer as qualificações por saída profissional?

Se publicarmos a lista de qualificações organizada por saída profissional, escrevemos-lhe uma vez. Não usamos o e-mail para mais nada.